中国古代诗歌具有“诗中有画”的传统，诗歌的语言具有形象性。诗人往往通过创造生动传神的艺术形象，营造出独特的艺术画面，从而实现以“境”传“意”。要鉴赏古代诗歌的艺术形象和意境，就需要发挥我们的想象，把自己带进诗歌的意境之中，然后去体会意境的特点，揣摩诗人借此意境传达的情感。下面我们谈谈如何鉴赏诗歌的形象及意境。

1. 古诗中的人物形象

诗歌中的人物形象包括抒情主人公（通常是作者自己）和客观形象（作者创造的艺术人物）。理解人物形象，要抓住人物的语言、神态、动作、心理、细节的描写及侧面、环境的烘托渲染，概括出人物的特点，要结合作者的处境和写作背景，分析作者塑造人物的意义。

如，温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

作者描写女子起床梳洗时的娇慵姿态，以及妆成后的情态，通过写女子的发饰、容颜、肌肤，以及起床梳洗弄妆的行为动作，塑造了一个美丽、华贵、体态娇娆，而神情慵懒的女子形象。最后用“双双金鹧鸪”反衬女子独守空闺的寂寞，委婉含蓄地揭示了人物的内心世界。

2. 古诗中的景物形象

景物形象一般也称“意象”，是作者寄托主观之“意”的客观物象，或者说是作者情感的物化，它是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象。诗歌的意境是由意象的组合和连缀而构成的艺术画面。意境是人们常说的“诗中有画”的体现，诗人的情感寄托在这艺术画面之中。而古诗中的景物形象往往有其特定的含义及感情色彩。表达惜别之情的有：杨柳、长亭、南浦、西楼、酒等；表达思乡之情的有：月亮、孤雁、双鲤鱼、捣衣等；表达孤独与愁苦之情的有：梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃、斜阳，等等......

如晁补之的《吴松道中二首（其二）》

晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。

诗中运用了晓雨、落叶、雁声、征帆、孤舟、霜月、枫桥等一系列意象，含蓄地表达了游子思乡之情。

3.古诗中的事物形象

在有些咏物诗中，诗人以某种事物为具体的描写对象，将事物人格化，从而来象征某种品格或精神。而作者正是通过吟咏和赞颂事物的某种品格，委婉地表达自己的思想感情。

如，陆游的梅花，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，歌颂梅花即使遭受打击，仍保持清洁节操的高尚品格。郑板桥笔下的竹子咏物诗的诗歌，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，歌颂竹子虽遭风雨吹打，但坚韧顽强的品格。

4.带着想象走进诗歌的意境

了解了古诗中形象的一般特点，是为了更好地鉴赏古代诗歌的意境。前文已经介绍，意境是诗人通过一系列意象创造出的艺术画面，或者可以说是蕴藏着诗人主观之“意”的“画境”。要准确解读和体会这个“画境”的丰富情意，我们要带着想象走进这个“画境”之中。

下面我们以李白的《金陵城西楼月下吟》为例，来谈谈如何带着想象走人诗歌的意境。

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。

李白这首诗写自己在月下登上金陵城的西楼，观秋夜月下之景，进而触景生情。我们要运用想象再现作者描绘的月夜之景，甚至想象自己就是李白，让自己融入到这月下之境中去。

首联，“金陵夜寂”告诉我们登楼时的环境，是在一个寂静的夜晚；“凉风发”，这时秋风渐起，带来些许凉意。“独上高楼”，李白一个人登上金陵城的西楼，“独”字流露出了些许孤独、些许寂寞；“望吴越”，登楼以后，诗人眺望广阔的吴越。夜晚如此寂静，只有秋风飒飒地吹过；大地如此空旷，只有“我”一个人在这高楼之上。

颔联咏物诗的诗歌，“我”看到了什么？天边的白云映在江水之中，随着江浪轻轻摇动着这空旷宁静的金陵城；皎洁的月光洒倾泻而下，仿佛从那银白的秋月中滴落了一粒粒晶莹的露珠。在这一片银白的世界里，我俯瞰脚下那缓缓东流的江水，我仰望那浩渺无穷的长空，“我”的思绪也被牵引得很远很远......

颈联，“我”在月下沉吟，久久不愿

来源【全网营销】自媒体，更多内容/合作请关注「辉声辉语」公众号，送10G营销资料！